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 5/2/2012
El artista
The artist, Michel Hazanavicius,
2011, France y Bélgica
George Valentin es un artista de cine de los años veinte en la cima de su carrera y Peppy Miller es una novata en ascenso. Todo cambia cuando llega el sonido al cine. George pasa a a ser vetusto y obsoleto mientras a Peppy se la considera toda una promesa del nuevo cine. La caída de George es estrepitosa pero siempre cerca de él están Peppy, su chofer Clifton y Uggie su perro inseparable dentro y fuera de las películas. Un film que resucita el blanco y negro y el cine mudo donde todo cambia y las expresiones y la dirección de cámara se trabajan de otra manera y deben parecer creíbles para el espectador sino todo el castillo se derrumba. La película muestra un talento especial y logra adentrar al espectador en ese universo perdido del cine de los años veinte. La misma temática con distinto enfoque fue tratada por Gloria Swanson ex actriz del cine mudo y un ascendente William Holden en Sunset Blvd. (1950) (El crepúsculo de los dioses) |
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 4/2/2012
La piel que habito
La piel que habito, Pedro Almodovar,
2011, España
Robert es un cirujano obsesionado con su profesión y con la creación de piel transgénica. Su pasión lo llevará realizar pruebas en humanos, unas pruebas peligrosas y muy escabrosas. Un fil truculento y con muchos secretos tal cual nos tiene acostumbrados el director español, con una estética distinta de otros filmes pero con gran maestría nos adentra en la venganza, los secretos y el amor más allá de toda capacidad humana. |
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 4/2/2012
Bialet Massé, un siglo después
Bialet Massé, un siglo después, Sergio Iglesias,
2006, Argentina
La vida de Bialet Masse, sus enseñanzas y su informe sobre la clase obrera argentina un siglo después. Vemos tristemente a través de su legado que nuestro país no cambió mucho. Un documento esclarecedor y desgarrador por momentos que no podemos dejar de ver. Un documental muy bien logrado y con una estética cinematográfica excelente. |
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 3/2/2012
El concierto
Le concert, Radu Mihaileanu,
2009, Francia, Italia, Rumania, Bélgica y | Rusia
Andrey es un ex director del Bolshoi retirado a la fuerza en 1980 que trabaja como maestranza en el mismo lugar donde antes dirigiera grandes orquestas. Limpiando la oficina del gerente llega un fax de París que pide concretar una visita de la famosa sinfónica rusa y Andrey roba el fax y decide armar un Bolshoi apócrifo para retomar el concierto frustrado 30 años antes reuniendo a los viejos músicos y cerrando historias abiertas que deben encontrar un final. Es una comedia por momentos dramática que promete y cumple a medias, por momentos son tan improbables algunos eventos que esto termina por alejar al espectador del argumento y sentir la poca factibilidad de lo que está viendo. De todas maneras es un film bien hecho aunque la dirección cumple y la fotografía quizá sea su punto más alto. |
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 2/2/2012
Yo Ivan tu Abraham
Moi Ivan, Toi Abraham, Yolande Zauberman,
1993, Francia y Bielorusia
Es el año 1930 en una aldea entre Rusia y Polonia. Las familias católicas acostumbraban a enviar a sus hijos a casa de judíos para realizar una especie de intercambio cultural. Ivan está en casa de Abraham y ambos son grandes amigos. Ivan está en la adolescencia y Abraham en la pubertad. Los amigos se escapan por situaciones conflictivas entre los habitantes de la aldea donde el Abuelo de Abraham se ve implicado seriamente. Un film lento y por momentos denso pero de gran valía histórica, filmado en blanco y negro con una notable fotografía. |
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 31/1/2012
Los hijos de Fierro
Los hijos de Fierro, Fernando Pino Solanas,
1972, Argentina
Un contrapunto entre Martín Fierro y Perón, entre los hijos de Fierro y el movimiento peronista. El peronismo y el antiperonismo, las revueltas, la resistencia, la clandestinidad, la persecución, la tortura y las luchas por el poder con Perón en el exilio. El cordobazo, el tucumanazo y el rosariazo, la pelea entre Vandor y el propio Perón y la vuelta del líder son los temas que aborda este film con una gran dósis de documental pero entrecruzando la ficción con los hechos históricos visto desde la óptica personista. |
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 28/1/2012
Cuando pasan las cigüeñas
Letyat zhuravli, Mikhail Kalatozov,
1957, Rusia
Veronika y Boris están muy enamorados en Moscú antes de la Segunda Guerra Mundial y su destino es estar juntos el resto de sus vidas pero llaman a Boris al frente y esto pone a prueba a la feliz pareja y en especial a Veronika. Una película muy destacable por la dirección y la fotografía que es increíble por momentos, hay una gran dirección y una producción al tono. |
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 27/1/2012
El sabor de las cerezas
Ta m e guilass, Abbas Kiarostami,
1997, Irán y Francia
Un hombre que está decidido a suicidarse busca a alguien que se comprometa a enterrarlo luego que él haya cumplido con el deseo de terminar con su vida. No es una tarea fácil y en eso se desarrolla el film. Una película hecha con dos centavos pero que engrandece al cine ya que el talento es lo que produce esta película profunda e intimista. Casi una road movie hacia un trágico destino. |
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 27/1/2012
Tiempo de caballos borrachos
Zamani barayé masti asbha, Bahman Ghobadi,
2000, Irán
Ayoub y sus hermanos son kurdos que viven cerca de la frontera entre Irán e Irak y tienen la mala suerte de perder a su padre que era contrabandista. El hermano de Ayoub, Madi está enfermo desde que nació y a pesar de que tiene quince años parece un bebé. Madi necesita atención médica constante y una operación en la ciudad. Ayoub queda a cargo de la familia junto con su tío y la mayor de sus hermanas y decide seguir los pasos de su padre para conseguir el dinero para la intervención de Madi. La hermana mayor entonces decide casarse con un iraquí y así conseguir dinero para la operación de Madi. Un film crudo y muy duro con la temática de sobrevivir en las condiciones más duras. Un canto a la esperanza y al esfuerzo, el trabajo infantil puesto en el tapete, con una fotografía muy buena y unas actuaciones increíbles merced a una gran dirección. |
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 25/1/2012
El círculo
Dayereh, Jafar Panahi,
2000, Irán, Italia y Suiza
Historias de mujeres marginadas y segregadas sexualmente en una sociedad que las discrimina y más cuando aún cuando habiendo pagado sus errores en la cárcel tratan de integrarse nuevamente a la sociedad. En el film se puede ver las historia de tres mujeres en diferentes circunstancias en un mundo adverso a sus intereses y que constantemente les devuelve una imagen recortada y disminuida de mismas. |
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 22/1/2012
Sin retorno
Sin retorno, Miguel Cohan,
2010, Argentina
Un accidente automovilístico le es imputado a un inocente. El verdadero culpable es encubierto por sus padres y la justicia procesa en juicio oral al que no tuvo ninguna responsabilidad. Buena dirección y buenas actuaciones en este film que se ajusta a cuestiones que tienen que ver con la justicia argentina, la policía y los medios que inducien a la opinión pública y obligan a encontrar un culpable a cualquier costo. |
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 22/1/2012
Capitán de mar y guerra
Master and Commander: The Far Side of the World, Peter Weir,
2003,
El Capt. Jack Aubrey dirige al Surprise en busca de un capitán francés y su barco el Acheron. La búsqueda se da en los mares de sur y tanto uno como el otro son capitanes astutos y persistentes. Una buena película de acción de corte histórico que nos da una idea de la vida de los marinos en la paz y en la guerra durante la época de Napoleón. Una fotografía excelente un a gran dirección para este film no muy reconocido en el barullo producido por efectos especiales y héroes de historietas. |
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 22/1/2012
Lolita
Lolita, Adrian Lyne,
1997, USA e Inglaterra
El profesor Humbert enamora a Charlotte Haze con el fin de estar cerca de la que a la postre sería su hijastra. Lolita Haze tiene escasos 14 años y es dueña de una sensualidad extrema que rompe con todos los moldes éticos y culturales de del Prof. Humbert. Finalmente abandona a su mujer pero se va con Lolita en un largo peregrinaje por el medio este norteamericano. Un film dueño de una gran sensualidad y muy fiel a libro de Vladimir Nabokov que se adentra en el personaje del profesor desnudando su alma. Gran fotografía y dirección notable para este film que nos lleva a territorios sensuales en el borde de nuestras propias normas de conducta y premisas éticas. |
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 22/1/2012
Rollerball
Rollerball, Norman Jewison,
1975, USA
En el futuro existe un juego muy violento que utiliza el poder para mantener calmas a las masas. El confort provisto por las corporaciones que dominan el plantea les permite junto al Rollerbal adormecer el libre pensamiento y el individualismo los dos enemigos de la corporación que rige los destinos del mundo. Un film extraído de una historieta de los años setenta que muestra hacia donde va el futuro de la raza humana, con muy buena fotografía y una excelente historia de ciencia ficción para narrar en el cine. |
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 22/1/2012
Rouge
Trois couleurs: Rouge, Krzysztof Kieslowski,
1994, Polonia, Francia y Suiza
Valentine es una modelo en ascenso. Conoce accidentalmente a un Juez ya en edad y retirado que escucha conversaciones telefónicas de sus vecinos furtivamente. Ambos entablan una relación de mutuo afecto y tratan de comprender sus penurias. En Rouge aparece Karol bajando de un taxi que es el protagonista de la segunda película de la saga que es Blanc. Todos los personajes convergen de la trilogía en el final de esta tercera parte de la trilogía y se entiende la relación entre las tres historias. Rouge al igual que las otras dos películas tratan cuestiones muy íntimas de cada personaje, de todas maneras cualquiera de las soluciones y comportamientos de los personajes está años luz de poder pensarse como realidades que nos pasan cualquier mortal, tienen una cuestión estética y simbólica más que real. |
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 21/1/2012
Blanc
Trois couleurs: Blanc, Krzysztof Kieslowski,
1994, Polonia, Francia y Suiza
Karol es polaco casado con Dominique una mujer francesa la cual pide el divorcio por matrimonio no consumado. Karol es sensible y ama a su esposa pero es un don nadie y decide volver a Polonia, pero sin dinero no le es posible. Conoce así Mikolaj que le permite volver a su país y empezar de nuevo aunque sin olvidar por un minuto a Dominique. La segunda parte de la trilogía de Kieslowski, es una historia relacionada con Bleu a través de una escena de un juicio. Un film sugestivo y muy cuidado con buena fotografía y un argumento que por momentos es muy poético e irreal. |
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 20/1/2012
Bleu
Trois couleurs: Bleu, Krzysztof Kieslowski,
1993, Polonia, Francia y Suiza
Julie y su familia tienen un terrible accidente donde ella es la que sobrevive y con su vida pendiendo de un hilo trata de emerger entre las ruinas. El amor, la vida, los temores y las relaciones familiares son puestos en juego y Julie deberá ir tomando decisiones a medida que el tiempo pasa. Un film con una excelente dirección y fotografía, una banda de sonido que se insinúa dado que son apenas fragmentos. El film aborda el universo de la protagonista desde un punto de vista psicológico y con una fuerte impronta estética. |
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 17/1/2012
A propósito de Elly
Darbareye Elly, Asghar Farhadi,
2009, Irán
Un grupo de parejas que están en los treinta y pico, de clase media se van unos días a la playa. Con ellos llevan hijos, a Ellie una amiga de una de las mujeres y a Ahmad un recién divorciado proveniente de Alemania de visita en su país. La simpatía entre Ahmad y Ellie los confabula a todos en tratar de armar una pareja, pero un suceso trágico cambia todo el panorama del grupo. Las verdades y la mentiras, los diferentes tipos de formas de pensar y la responsabilidad frente a los otros es el tema de esta película que se acerca a un thriller sicológico. Muy bien fotografiada y actuada, detrás hay una gran director. |
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 15/1/2012
The wall
The wall, Alan Parker,
1982, Inglaterra
Pink es una estrella de rock que tiene una vida signada por los recuerdos de su padre muerto en la segunda guerra, por la represión durante su infancia dentro del ámbito educativo y por las drogas. Es una crítica ácida a la sociedad después de la guerra, muestra la respuesta con la salida revolucionaria de los jóvenes durante los sesenta y el posterior giro hacia la derecha en favor de sectores pronazis. El negocio del rock queda expuesto aquí y la influencia del mismo sobre la juventud. Una gran obra fílmica y musical con la introducción de muy buenas animaciones. La banda de sonido que dio origen a la película es por demás excelente. |
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 14/1/2012
Alice
Alice, Woody Allen,
1990, USA
Alice es la mujer de un hombre adinerado y su vida está plagada de lujos y vanidades, pero algo anda mal en su espalda y concurre a ver al doctor Yang, un médico oriental que receta hierbas. Su visita le revelará la causa de su dolor de espaldas que no tiene que ver con una situación corporal y concreta sino con su insatisfacción y desorientación frente a la vida. El doctor Yang llevará a Alice a un viaje a su interior a través de sus infusiones. Allen se destapa aquí con un film que desnuda la sensibilidad femenina y le permite explayarse en ella. Buena dirección y fotografía y como nos tiene acostumbrado una gran banda de sonido. |
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